来自英国设计师Benjamin Hubert的工作室Layer，为丹麦家具品牌Muuto创造了一系列名为Strand的吊灯，设计灵感源于蚕的“包裹”行为。
制成吊灯的材料采用了纤维聚合物，覆盖在灯体的钢结构上形成“茧”。薄且坚固的材料，当灯打开时，光线便会透过半透明的外壳，呈现出温暖柔和的光。
纺织品牌Kirkby Design与伦敦交通局合作，为伦敦各种公共交通的座椅重新设计了7种带有几何图形的耐磨羊毛织物装饰面料。
每一款设计都融合了不同的色彩碰撞，从柔和的花朵和饼干色调，到鲜亮的橙色和暗淡的绿，色彩与材质之间更展现出座椅的高级感。
这种面料早在20世纪20年代就应用于伦敦的公共交通座椅中，后来在家居装饰中也非常流行，就算是现在来看，把这些座椅搬回家当沙发或扶手椅，都相当时髦啊！
专注于生产丹麦设计大师Verner Panton设计的制造商Verpan，在今年伦敦设计节上再次发布了由Panton设计的三件家具。
它们都代表了Verner Panton最优雅的设计弧线，体现了他富有生命力和丰富色彩的设计哲学。
这次伦敦设计节的另一个重要看点是来自OPPO与建筑师隈研吾共创的“织就轻盈”大型户外装置艺术作品， 在V&A博物馆的约翰马德伊斯基花园展出。
小编以往也介绍了不少大师隈研吾的作品，隈研吾一直以来都善于用轻质和天然的材料来打造空间，喜欢通过探索自然、可持续的材料与科技结合让建筑与周围相融，打破人们对建筑的固有印象。
这与OPPO不断探索科技与艺术融合的不谋而合，也因此造就了OPPO与隈研吾的此次合作，据悉，OPPO是2019年伦敦设计周期间唯一搭建大型装置艺术的亚洲科技品牌。
“织就轻盈”主要以几何与螺旋形结构结合，把可持续材料的竹子和碳纤织成茧，在装置结构坚固的同时，又体现了建筑的轻盈，将科技与自然完美融合。
隈研吾和OPPO在设计上都以“人”为出发点，并拥有相同的探索和愿望，不断在材料、形式和上挖掘新的可能性，希望通过设计带来“最纯粹的美的感受”。
而双方也拥有相同的探索和愿景，不断在材料、形式和上挖掘新的可能性，并以人为出发点，通过设计带来纯粹的美的感受。
对于此次合作，隈研吾先生表示：“与OPPO合作完成这个项目是一次非常有趣的经历。OPPO伦敦设计中心对未来科技和天然材料的融合有着极大的热情。我们这次利用竹子和碳纤维，成功地创作出了融于周围的装置。”
而OPPO伦敦设计中心的负责人朱瑾桐也表示，未来OPPO将注重探索未来科技和设计的融合，创造出更多为日常生活带来价值的产品。
英国设计师Paul Cocksedge在芬斯伯里大道广场上打造了一个地标性的大型装置，将成为迄今为止英国土地委员会最有雄心的项目。
虽然这个装置放在中间，但并不会完全占据空间，因为人们还能在装置间穿梭行走~这设计还为这个区域吸引来不少人流呢。
除了与隈研吾共创“织就轻盈”外，oppo还以《Essence of Discovery探索的本质》为主题，在伦敦设计节中推出了一件定制化的互动装置，旨在探索融合美、智能、材料触感的产品打造。
看到这个装置的同时，便能想到它的设计灵感定是来源于OPPO的logo啦！用logo中的“O”和“I”来组成这个装饰，既突显出了OPPO的存在，又能够表达其中蕴含的意思。而且“O”和“I”还能看做数字“0”和“1”，也包含着数字化的意义，完美双关了~
而这些符号柱可不简单哦，它们都各自隐藏了一系列未来与科技的“”，用艺术与科技的融合展现了科技之美、交互之美与沉浸之美，接下来象君就一个个带你们破解~
第一个“O”：这个入口采用增强现实打开了通往与物理空间中动作共振的超现实世界的大门，观众面对它的时候，符号柱会追踪观众面部，这时候一些形状会出现在符号柱中央，让观众感受到与信息共处一个空间的奇妙。
第二个“O”：当人把手放在“O”上，再用另一只手与其互动，人的心跳便会出现在“O”上，让你感受生命的跳动。
在很多人的概念里，判断一个人是否活着，其实就是感受其心跳是否还在搏动。但日常中，我们不会注意到自己的心跳声，也听不到自己的心跳，通过这个展览，观众就能够以一种很直接、富有科技感和艺术感的方式去看见、感受自己的心跳和生命力。
第三个“O”：当人把手伸到“O”中间并顺着边缘移动时，装置表面会被不一样的声音和光效围绕，观众可通过手与装置间的距离感受艺术和设计带来的空间感。
第四个“O”：“O”的中间由一块弹性的布组成，观众用手触碰时会被内置的器，并通过投影投射出不一样的影像。我们平日所接触的科技产品通常都是酷炫的、冰硬的，用布料去呈现科技，除了因为其材质的亲肤性让人感到舒适，更重要的或者这是其中蕴含着的对“人文”的反思。
“用布料这种材质去呈现，是因为布艺本身就是富有艺术性的东西，它是织品，在人力文化历史上，它是存在了很久的一种工艺，里面蕴含着非常大量的文化、历史和技术的痕迹。利用织物这种材质去和高科技融合，可以让科技的体验更加“人”。这种融合的形式可以有很多，比方说在科技上，我们可以尝试用衣服给手机充电，在建筑上，我们可以让冰冷的建筑物变成一个柔软的物件、空间。这是我们对于未来居家和科技的融合的一次畅想。”
而“I”的作用，便是体现了科技与人平等的关系，两个“I”状符号柱在现场充当着音箱的功能，来为参观的人装置，而且音箱的声音并不大，只有人靠近时才能听清它在说什么。
这样设计的是想传达，科技虽好，但我们并不想它们张牙舞爪地占领我们的生活，当我们需要它时，想营造一种人与科技之间平和又互融的关系。
通过这一系列的体验，象君突然发现其实科技并不是我们想的那么冰冷，通过人性化设计和艺术，我们人类也能和科技相互“交流”，看到更多不一样又美妙的世界。
虽然我们每天都被科技产品所包围着，但由于科技发展速度太快，其实很多人依然对科技有距离感，如同很久以前，骑马的人认为汽车是的，医学不昌明时人们会认为开刀和手术匪夷所思。因为不懂、不熟知、不掌握，而对科技产生担心和害怕的情绪是很正常的。这次OPPO的展览通过这些直观的互动方式，让人们亲自接触、感受未来科技的可能性，是不是能让参观的人减少对科技的陌生感呢？
我们所处的这个时代，艺术的发展早已不完全是的，艺术创作的推进一直与工具的演进紧密结合。科技和艺术设计互为驱动，不过换一种视觉，其实科技也是艺术的一种形式，反之亦然。
不仅在伦敦设计节中绽放光彩，基于长期以来对科技与艺术融合的探索，OPPO在艺术设计方面的动作还有很多，比如：
今年5月，OPPO就正式启动了Reno-vators的全球青年创作计划，面向全球各地顶尖艺术院校的年轻艺术家与艺术爱好者征集影像、平面、声音三种类别作品，鼓励全球年轻人在自己热爱的领域，通过声音、表演、绘画、摄影等不同的艺术方式进行创作，发挥创造力、实现突破，并通过行动更多年轻人。
今年7月，OPPO为青年艺术家刘佳玉提供资源支持，并鼓励她进行充分的创作，最终完成了新艺术作品《Tracing The Sky伫林染天》，并在曼切斯特Distractions“创意、革新与未来娱乐”高峰论坛上展出。
刘佳玉通过采用沉浸式混合现实的创意手法完成该作品，参观者可用OPPO Reno 10倍变焦手机记录作品的光影效果，并用O-free 蓝牙的杜比音效沉浸式的感受作品带来多感官冲击。
OPPO通过支持青年艺术家创作，既为年轻艺术家带来了展现的舞台，也为大众提供了接触当代艺术的机会。
今年8月16日，OPPO在上海长宁来福士钟楼举办了OPPO SEE BEYOND·视界之外影像展。“视界之外”是OPPO影像创作大赛的主题，OPPO从参与比赛的作品中甄选出数万幅优秀作品进行展出。
摄影展在带给摄影爱好者展示作品平台的机会的同时，也将他们镜头下的风土人情和影像故事，传递给更多人。
无论是此次伦敦设计节上的互动装置和户外装置艺术作品，还是全球青年创作计划，亦或是摄影展和对年轻艺术家刘佳玉的支持，OPPO都不断的探索着美学、设计和科技融合的可能性。在为年轻艺术家们提供展示舞台的同时，OPPO也借此保持着对前沿设计的度和好奇心，以此反哺自己的产品设计。相信未来，我们还能看到OPPO更多艺术设计方面的合作，和更多科技与艺术融合的崭新表现形式。